FRIEDE UND VERSÖHNUNG

CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY ORCHESTRA

2020 feierte das Sinfonieorchester der Stadt Birmingham sein 100-jähriges Bestehen. Einst wurde es von Musikern wie Edward Elgar und Adrian Boult geleitet, doch der Sprung in die vorderste Klassik-Riege gelang erst unter der Ära Simon Rattles (1980–1998). Rattle hob nicht nur das musikalische Niveau des Ensembles, sondern etablierte eine neue Spielstätte, die Symphony Hall, und arbeitete konsequent mit zeitgenössischen Komponisten zusammen. Seine Nachfolger Sakari Oramo, Andris Nelsons und Mirga Gražinytė-Tyla knüpften an diese Erfolge an; 2004 wurde das CBSO Youth Orchestra als Nachwuchsschmiede gegründet. Von den vielen Auszeichnungen des Orchesters seien stellvertretend der Preis der deutschen Schallplattenkritik und der Gramophone Award für die beste Klassikeinspielung der vergangenen 30 Jahre genannt.

CBSO CHORUS

Der CBSO Chorus vereint 180 Sänger*innen aus allen Gesellschaftsschichten. Seit fast 40 Jahren wird der Chor von Simon Halsey CBE geleitet und von einem professionellen Team unterstützt. Die Sänger*innen engagieren sich in ihre Freizeit, um die anspruchsvollsten Werke des Chorrepertoires auf höchstem internationalem Niveau aufzuführen. Der 1973 gegründete Chor hat vor allem die Aufgabe, gemeinsam mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra aufzutreten – sein Repertoire reicht von Bach bis Henze und umfasst zudem Opern, Mahler-Sinfonien sowie die berühmten jährlichen Weihnachtskonzerte des CBSO. Der Chor war aber auch bereits auf Tournee in Europa, Asien, Australien und Nordamerika und hat mit einigen der grössten Orchester der Welt gesungen, darunter die Wiener Philharmoniker und die Berliner Philharmoniker. Der CBSO Chorus hat bereits an über 50 Aufnahmen mitgewirkt und vier Gramophone Awards gewonnen.

TRINITY BOYS CHOIR

Der Trinity Boys Choir zählt zu den gefragtesten und bekanntesten Knabenchören der Welt. Besonders gefeiert wird er für sein Mitwirken an Opernproduktionen. Der Chor ist regelmässig an bedeutenden internationalen Konzert- und Opernhäusern zu Gast, darunter die Mailänder Scala, die Opera di Roma, die Philharmonie de Paris, das Teatro Carlo Felice, das Royal Opera House, der Palau de les Arts in Valencia, das London Coliseum und die Royal Albert Hall. Auch in Film- und Fernsehproduktionen ist der Trinity Boys Choir regelmässig zu hören, unter anderem in den Soundtracks von «Maleficent» und «Lord of the Flies». Darüber hinaus trat der Chor mit so unterschiedlichen Künstler*innen und Ensembles wie Bing Crosby, dem Monteverdi Choir und Sam Smith auf. Ab September 2027 wird der Chor sein Ensemble erweitern und auch Mädchen im Alter von zehn und elf Jahren aufnehmen.

KAZUKI YAMADA

Kazuki Yamada ist Musikdirektor des City of Birmingham Symphony Orchestra, Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin sowie künstlerischer Leiter der Musikabteilung am Tokyo Metropolitan Theatre. Seine Studienzeit bei Seiji Ozawa unterstreicht die Bedeutung von Yamadas «japanischem Gespür» für Musik – er arbeitet und tritt weiterhin jede Saison in Japan auf. In der Saison 2026/27 kehrt Yamada mit dem CBSO an die BBC Proms zurück. Er tritt sein Amt beim DSO an und gibt sein Debüt beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie beim Royal Concertgebouw Orchestra. Zu seinen weiteren Engagements zählen erneute Auftritte mit u. a. den Boston Symphony Orchestra und Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra und dem BBC Symphony Orchestra. Yamada unterstützt das Outreach-Programm des CBSO und tritt ausserdem jährlich an der Seiji Ozawa International Academy Switzerland auf.

OLGA PERETYATKO

«La bellezza del canto» hiess das Debütalbum von Olga Peretyatko, und der Titel ist Programm. Mit ihrer klaren, wandelbaren Stimme gilt die gebürtige Petersburgerin als eine der gefragtesten Sopranistinnen weltweit. Der Durchbruch gelang ihr 2007 in Paris mit dem 2. Preis bei Placido Domingos Operalia-Wettbewerb. Nach Stationen in Hamburg, Berlin, Verona und Pesaro wurde man an der New Yorker Met auf sie aufmerksam, wo sie die Elvira in Bellinis «I puritani» sang. Italienische Opern liegen Peretyatko besonders am Herzen, zu ihren CD-Veröffentlichungen zählen aber auch Mozart-Arien und russisches Repertoire. Und ihr neues Projekt mit Wiegenliedern stellt Musik in einen noch grösseren Kontext: «für die Freiheit, für die Schönheit, für die Liebe und für Frieden» – eine Haltung, die ihr 2025 den Europäischen Kulturpreis einbrachte.

CHRISTIAN GERHAHER

Der deutsche Bassbariton Christian Gerhaher studierte parallel Medizin und Gesang in München, bevor er sich bei Dietrich Fischer-Dieskau und Elisabeth Schwarzkopf weiterbildete. Er hat sich als einer der bedeutendsten Liedinterpreten etabliert und bildet seit über dreissig Jahren ein privilegiertes Duo mit dem Pianisten Gerold Huber, mit dem er insbesondere Zyklen von Schubert, Schumann und Mahler aufführt. Er ist zudem ein gefragter Opernsänger. Seine Interpretation von Wozzeck in Zürich im Jahr 2015 gilt als Meilenstein seiner Opernkarriere, die sich auf den grossen internationalen Bühnen entfaltet hat. In der Schweiz trat er unter anderem beim Lucerne Festival und am Grand Théâtre de Genève auf. Christian Gerhaher unterrichtet Liedgesang in München.

ANDREW STAPLES

Der britische Tenor Andrew Staples begann seine musikalische Laufbahn als Chorsänger an der St. Paul’s Cathedral in London. Anschliessend studierte er am King’s College in Cambridge, am Royal College of Music und an der Benjamin Britten International Opera School, wo er seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte. Seine Karriere setzte sich fort sowohl im lyrischen Bereich als auch im Konzertrepertoire. Er ist Gast an den grössten Opernhäusern wie Covent Garden in London, dem Prager Nationaltheater, La Monnaie in Brüssel, dem Theater an der Wien oder der Met in New York. Auf der Konzertbühne tritt er regelmässig mit renommierten Dirigenten wie Sir Simon Rattle oder Daniel Harding auf. Andrew Staples widmet sich zudem der Operninszenierung, Musikfilmen und der Fotografie.

BENJAMIN BRITTEN: «WAR REQUIEM» FÜR SOPRAN, TENOR, BARITON, CHOR UND ORCHESTER

Ein Oratorium, uraufgeführt 17 Jahre nach Kriegsende in der zerstörten Kathedrale von Coventry, unter Beteiligung von Künstler*innen aus ehemals verfeindeten Nationen: Eindrucksvoller hätte man die Idee einer Versöhnung kaum umsetzen können. Aber Benjamin Brittens «War Requiem» ist mehr als nur klingendes Mahnmal: ein Werk, das musikalische Tradition und Moderne, Gesellschaft und Individuum auf faszinierende Weise zusammenbringt. Britten, als Komponist auf dem Zenit seines Schaffens, schreibt Fugen und Choräle in zeitgenössischer Diktion, entwirft plastische Klangbilder, führt Instrumente und Gesang an die Grenzen ihrer Ausdruckskraft. Und wo der lateinische Messtext auf das Überzeitliche zielt, holen die erschütternden Verse des jung verstorbenen Dichters Wilfred Owen auf die Erde zurück.

Konzert ohne Pause. Dauer ca. 90'.